Skillnader mellan neoklassicism och romantik Skillnad mellan
En kulturell kamp för åren: En analys av neoklassicism och romantik
Inledning
Alla svåra och snabba listor för att illustrera skillnaderna mellan neoklassicism och romantik är dömda att misslyckas och rippas skrämmande till strimlingar av konst- och litteraturkritiker. Det är snarare mer försiktig att analysera varje rörelse i sin tur såväl som det övergripande tillvägagångssättet för varje rörelse. Där kan vi se skillnaderna i tillvägagångssätt och teori mycket bättre än en genererad lista. Båda rörelserna hade långtgående inflytande, inte bara i bildkonsten utan också litteraturen.
Det har varit en tendens att förenkla de två rörelserna som direkt motsatt varandra. Även i min titel hänvisar jag till denna översimplisering. Men i synnerhet inom ramen för bildkonst, neoklassicism, som kommer att ses nedan, direkt påverkat målare som var en del av den romantiska rörelsen. Båda rörelserna hade i stor utsträckning fortfarande ett inflytande på modern kultur och västkultur i synnerhet.
Neoklassicism
Neoklassicism har ansetts av många som den dominerande rörelsen i europeisk konst och arkitektur under slutet av 18th century och early 19th century (Visual Arts Cork n. D.). Det finns fortfarande mycket debatt om rörelsens exakta datum, men det kan i stort sett ses från 1750 - 1860 med neoklassisk arkitektur som föregår konströrelsen med nästan ett sekel, från 1640. Intressant är den Augustan eller Neoklassical litterära traditionen också den konströrelse, som började 1690-1744, om Alexander Pope (Nestvold nd) dödades.
Förflyttningen fick traktion som resultat av tre bidragande faktorer, det vill säga:
- Verken och dock av Johann Winkelman som var tänkare, konsthistoriker och arkeolog. Han var en stor beundrare av grekisk konst och i synnerhet skulptur och arkitektur. Hans verk på ämnet har varit sett av många kritiker som den enda största anstiftaren av den neoklassiska rörelsen.
- De nyupptäckta ruinerna av Pompeji i Italien och Herculanean i Grekland, som hjälpte till att ge upphov till återupplivandet av grekisk och romerska tänkande och konst (Gontar 2003)
- Elever och de som var rika nog att resa in på vad som var känt som Grand Tour (Gontar 2003). Detta var en resa för det avsedda syftet att studera konstverk och antika arkitektur med betoning på platser såväl som studior i Italien och ruiner i Grekland. Således exponera mer, även rika, till underverk i den antika världen.
Dessa faktorer bidrog inte bara till den allmänna väckelsen av den grekiska och romerska kulturen utan också på dagens tankesätt och filosofi. Principerna för ordning, skäl och enkelhet antogs av artister och tänkare från 1800-talet.Dessa principer liknade i huvudsak tidens filosofer och därmed antogs. Denna ålder blev känd som Upplysningsåldern, där mänsklig orsak och moralisk ordning skulle vara det högsta goda i samhället eller åtminstone betraktas av filosofins tunga häftare som Emmanuel Kant.
Neoklassicism i bildkonsten
Den neoklassiska stilen inom konsten uppstod direkt från förstahandsstudien och reproduktionen av kända verk från antika Grekland och Rom (Gontar 2003). Kärnan i nyklassisk konst var vad som var viktigt för att bli etisk övervägning. Därför trodde de att stark teckning var rationell, att konsten skulle vara cerebral och inte sensuell, och att anslutningen till detta inte bara skulle vara estetiskt tilltalande men moraliskt bättre (Gersh - Nesic n. D.). Den neoklassiska stilen motsatte sig den rokoko stil som föregick den, som kan förekomma ganska över toppen och prydlig mot modern smak och definitivt galen i jämförelse med neoklassicismens strävan efter enkelhet.
En av rörelsens viktigaste exponenter var Jacque-Louis David som "… föredrog den väldefinierade formen - tydlig ritning och modellering (skuggning). Ritning ansågs viktigare än målning. Den neoklassiska ytan var tvungen att se perfekt ut - inga tecken på penselsträngar borde vara tydliga för det blotta ögat. "(Gersh - Nesic n. D.). I allmänhet kunde neoklassicismarbeten sammanfattas som följande egenskaper: de var allvarliga, obemotionala och heroiska (Visual Arts Cork n. D.). De använde dyster färger för att förmedla en moralisk berättelse definierad av självuppoffring och självförnekelse (Visual Arts Cork n. D). Dessa etiska överväganden som speglades i antikviteterna fann gemensam grund i Upplysningsåldern.
- 9 ->Neoklassicism i litteraturen
Ofta kallad Augustanåldern resulterade neoklassicism i litteraturen av en självmedveten imitation av de gamla, Virgil och Horace skribenterna (Nestvold n. D.). Augustans författare trots att imitera formerna som används av Homer, Cicero, Virgil och Horace försökte sträva efter harmoni, balans och precision i sina egna verk. Ofta införlivande den heroiska kopplingen och satiren som stilistiska enheter för att bättre uppnå sina mål (Nestvold n. D.).
Alexander Pope, Jonathan Swift och Daniel Dafoe ses av många, särskilt i engelsk litteratur, som de främsta bidragsgivarna till rörelsen. Intressant hjälper denna rörelse att inleda formen av romanen som vi skulle känna igen som sådan idag. En viktig egenskap hos Augustans författare är deras syn på naturen. Deras syn på naturen var en återupplivning av klassisk teori i den meningen att naturen kunde förstås som "en rationell och förståelig moralisk ordning i universum som demonstrerade Guds försörjningsdesign. "(Nestvold n. D.). Sätt annorlunda och mycket mer poetiskt med hjälp av påvens ord:
-> "De regler som gamla upptäckts, inte utarbetadeÄr naturen fortfarande, men naturen metodiserad" (Nestvold n.d.)
Som vi kommer att se nedan är denna syn på naturen i skarp kontrast till romantikerna med deras vilda och andliggjorda syn på naturen.
Romantik
Romantik är en term som används för att beskriva förändringar inom konsten på ungefär 1760-1870. Ändringarna kan ses som en direkt reaktion mot neoklassicismens värderingar. När det gäller enbart personligt temperament har vissa kritiker hävdat att romantik alltid existerade (Visual Arts Cork n. D.). I allmänhet kan det hävdas att den romantiska rörelsen betonade det personliga, det subjektiva, det irrationella, det fantasifulla, det spontana, det emotionella och det visionära eller transcendentiska konstverket (Visual Arts Cork n. D.). Generellt sett är motsatsen till vad de som pratade på neoklassicism ansåg som värderingar.
Det var första författare och poeter som gav det första uttrycket till romantiska idéer; medan målare senare fick inspiration från poeterna och författarna. Båda konstformerna kom överens om att det var upplevelsen av djup inre känsla som tjänade som inspiration till konstnärlig strävan (All Art n. D).
Romantik i bildkonstnären
Som nämnts ovan framkom romantik som ett svar på desillusionen med neoklassiska värderingar. Men ganska ironiskt studerade många av de konstnärer som skulle bli kända som romantiska målare i Davids studio (Galitz 2004). Detta ledde till en suddning av stilistiska gränser, mellan romantik och nyklassicism, och resulterade slutligen i Igres Apotheosis of Homer. Sett som en romantisk klassiker påverkades det absolut av neoklassicism. Trots påverkan är det som är framträdande i arbetet Igres originalitet, ett kärnbegrepp av romantik (Galitz 2004).
Som med neoklassicism var naturen ett dominerande tema i romantiken. Naturen betraktades dock som en okontrollerbar kraft, vilket var oförutsägbar och kan resultera i katastrofala ytterligheter. Ofta i brittisk och fransk målning av tiden finns det en återkommande bild som visar skeppsvrak. Denna skildring kom till att symbolisera människan kämpar mot naturen (Gaylitz 2004). Theodore Gericaults Raft of the Medusa är ett utmärkt exempel på detta. Inte alla romantiker hade denna syn på naturen John Constable ofta idealiserad natur, men det var hans egen personliga syn på naturen som visade sin individualitet som utgjorde en central grund för romantiken. Det är konstnärens fantasi (Galitz 2004).
Romantik i litteraturen
Romantik i litteraturen var en rörelse som täckte så många stilar, teman och innehåll att det har orsakat mycket meningsskiljaktigheter och förvirring kring dess definierande principer (Rash 2011). Även om romantiken i litteraturen i allmänhet berörs av individen och individens fantasi snarare än samhället som helhet. Tidiga romantiker längtade också efter enklare tider, särskilt i Storbritannien där den industriella revolutionen just börjat, vilket resulterade i författare som trodde att de hade en starkare koppling till medievalism och mytologier som King Arthur (Rash 2011).
Detta resulterade slutligen i att lösa regler om konstnärligt uttryck. Vilket i sin tur resulterade i experiment i olika poetiska stilar (Rash 2011). En av de mest inflytelserika romantiska författarna var William Blake. Det kan hävdas att han var före sin tid i många avseenden. Han var en begåvad poeter, konstnär och gravering som kom för att belysa många av kärnans tro på romantiken. I sin poesi ersatte han äldre poetsers flöjtspråk med språk som betonade naturlig kadens och verbiage. Detta skapade en rytmisk stil som inte enbart är beroende av rimning (Rash 2011). Detta visar romantikernas vilja att experimentera med poetiska enheter för att bättre nå sina individuella mål.
Slutsats
