Skillnad mellan Bharatanatyam och Odissi Skillnaden mellan

Anonim

Bharatanatyam

Bharatanatyam är en form av indisk klassisk dans som har sitt ursprung i templen i Tamil Nadu. Det är en mycket populär dansstil utbredd i Indien och utomlands.

Bharatanatyam anses vara en elddans som manifesterar andligt element av eld som är inneboende i människokroppen för att fira det eviga universum. Det kombinerar feminina och maskulära aspekter som uttrycks genom kreativt koreograferade rörelser som åtföljs av musik.

Bharatanatyam består av tre divisioner - 'Nirutham', 'Niruthiyam' och 'Natyam'. Nirutham är rörelse för händer, fötter, huvud och ögon utan uttryck. "Niruthiyam" har uttryck medan "Natyam" är kombinationen av "Nirutham" och "Niruthiyam" med musik. I Bharatanatyam använder dansare sin fantasi för att berätta en historia genom dans och musik.

Det finns fyra typer av "abhinaya" i dans, nämligen "Anghika" eller fysisk rörelse, "Vachika" eller sång, "Aaharya" eller ornament, "Satvika" eller rörelser som darrande, tårar etc.

! - 2 ->

Bharatanatyams prestanda går igenom otaliga sektioner som Alaripu, Kayuthuvam, Stuti, Koothu, Tillana och Angikam. De representerar ånger till gudarna, en guds beröm, som berättar en berättelse om älskare som är separerade och återförenade.

Dansare bär "tempel smycken" som rep eller läderklammer med kopparklockor under prestanda. Smycken hos dem som har bättre kontroll och flytande rörelse producerar inte mycket ljud och detta är ett kriterium för att döma sin talang och skicklighet.

I antiken brukade dansare kostymer som lämnade delar av sina kroppar nakna. Därefter använde de tunga saror som ofta påverkat deras rörelse. För närvarande använder de lättare och symboliska kostymer.

Karnatisk musik utgör en viktig del av Bharatanatyam. Det spelas av södra indiska instrument som "Mridangam", "Nathaswaram", flöjten, violinen och "Veena".

Odissi

Odissi är den äldsta av de åtta klassiska dansformerna i Indien. Dess antikvitet bevisas med hänvisning i Natya Shastra och arkeologiska bevis som finns i Odishas grottor. Det skiljer sig från andra dansformer i den meningen att det lägger stress på "Tribhangi" - i vilket huvud, bröst och bäcken rör sig självständigt - inklusive andra "Bhangas" som "Bhanga", "Abhanga" och "Atibhanga".

Liksom Bharatanatyam, har Odissi också en tempelhistoria. Det utfördes regelbundet i Jagannath Temple, Shaivite, Vaishnavite och Sakta tempel i Odisha. Många Jain tempel och buddhistiska kloster i Odisha bära tydliga bevis Odissi dans utförs av Devdasis och andra dansare.

Odissi klassiska dansform har tre huvudskolor, nämligen "Mahari", "Nartaki" och "Gotipua"."Maharis" var tempeltjejer. Under antiken utförde de 'Nritya' eller ren dans och 'Abhinaya' eller tolkning av 'Mantras' och 'Slokas'. Senare bytte de till Jayadevs Gita Govinda för att utföra valda danssekvenser.

'Gotipua'-traditionen utvecklades efter Vaishnavas' starka misslyckande med dans av kvinnor. I 'Gotipua'-traditionen hade pojkar tjejdräkter och dansade som "Maharis". Oriya lyrics komponerade av Odia poeter på Radha-Krishnas kärlek blev ämnet för deras dans. Under tiden har dansare slutat att utföra sig inom tempelföreningar och utförts på olika ställen.

'Nartaki' dans utfördes främst i kungliga domstolarna. Under den brittiska perioden var "Devadasi" -systemet starkt emot och Odissi dans skiftade sin plats från templen till domstolarna.

Odissi utförs i olika delar. En sådan del är "Mangalacharan", som är en uppmaning till Gud. "Battu Nrutya" utförs till ära av Lord Shiva och "Pallavi" utförs för att utarbeta en "raga" genom rörelser av ögon, kroppshållningar och komplicerat fotarbete. "Abhinaya" är enacting en låt genom gester av handen, uttryck av ansikte och rörelse av öga och kropp. "Moksha" är det sista objektet som dansaren utför för att symbolisera befrielse från den världsliga bondage och uppstigning till ett sublimt tillstånd av andlig lycka.

Liksom i Bharatanatyam spelar musik en viktig roll i Odissi. Instrument som "Veena", "Pakhawaj", "Kartala" och "Venu" spelas för att skapa rätt melodi och rytm för att matcha dansens effekt.